Connaissez-vous les œuvres de Peter Doig, l’un des plus importants peintres contemporains d’Angleterre ? Ses peintures étonnantes ont captivé les amateurs d’art du monde entier depuis sa première exposition en 1993. Il a notamment exploré les expériences et les cultures des Caraïbes à travers Trinidad, qui est une source d’inspiration majeure pour une grande partie de son travail. Des portraits déchirants aux paysages aux couleurs vives, tous empreints d’une profonde émotion, rejoignez-nous pour explorer la vision unique de Doig et comprendre pourquoi il a choisi de peindre des scènes tropicales plutôt que des scènes britanniques traditionnelles.
Actuellement, Peter Doig est sur toutes les lèvres en raison des sommes colossales que ses œuvres atteignent lors des ventes aux enchères, aussi bien que pour les toiles en elles-mêmes. En 2007, l’un de ses tableaux, baptisé White Canoe, s’est vendu chez Sotheby’s pour une somme de 5,7 millions de livres sterling, établissant un record pour un artiste européen en vie. Quels sont ses sentiments face à la possibilité de créer des peintures qui valent des millions de livres?
« J’essaie de ne pas y penser », répond-il à la BBC, « surtout lorsque je suis en train de réaliser quelque chose. Je pense alors au défi que représente la réalisation d’un tableau. Je ne pense pas qu’un tableau ait une quelconque valeur lorsqu’il est dans l’atelier. Matisse ou Lucian Freud pensaient-ils à la valeur de leur travail ? Je ne pense pas qu’ils y aient pensé. Mais quand une peinture franchit la porte de l’atelier, elle entre dans un autre monde et fait partie d’un marché. »
Auparavant, Doig a exprimé son malaise face à l’énormité des sommes que les gens sont prêts à débourser pour ses créations. Il a déclaré : « Il est évident que cela peut sembler extravagant, mais cela ne me concerne pas, c’est un marché libre. Il s’agit après tout d’une vente aux enchères. »
Lorsqu’il s’agit de réaliser ses œuvres, souvent inspirées par des photographies, Peter Doig aspire à l’isolement. Il déclare : « j’ai besoin d’être seul et de me retirer dans mon atelier, sans quoi je ne pourrais rien accomplir. » Il est courant pour lui de travailler sur un tableau pendant de nombreuses années, « j’ai tendance à débuter des projets avant de les abandonner lorsque je suis bloqué, pour y revenir plus tard » il explique, « ce processus peut prendre cinq ans ou plus, le minimum étant probablement deux ans. »
Comment reconnaît-il quand il a terminé une œuvre? Il répond : « Je ne sais pas, c’est une question d’harmonie. Il s’agit de se sentir moins mal à l’aise en la regardant que la veille ou le mois précédent. C’est difficile à décrire. » Est-ce un processus instinctif ? Il répond affirmativement : « Je ne veux pas qu’une peinture soit trop achevée, car je crois que cela la détruit. Autrefois, mes peintures étaient extrêmement brutales dans leur contenu et leur qualité. Et maintenant, je cherche à retrouver un peu de cela. Je ne pense pas que les peintures doivent être des choses belles et polies. La surface doit avoir de la vie, c’est ce qui rend la peinture spéciale. »